晚明小品文它如开放在深山石隙间的一丛幽兰，迎风吐馨，虽无灼灼之艳，却自有一段清高拔俗的风韵。张岱的《湖心亭看雪》这篇小品文字数不足两百字，然环境渲染的清灵绝美、人物刻画生动丰富、情节完整而有起伏。言外之意、弦外之音，均内蕴在这巧妙的景物描写之中。仔细品读《湖心亭看雪》，悟张岱人格精神，能让我们在焦躁的社会情绪中瞬间找回人生真正的追求，回归人性灵魂最深处的凝望与沉静。

一、清灵绝美的景物描写。

静穆森然之景。“十二月”，正是寒冬时节，为后文“大雪”埋下伏笔。“大雪三日”，写雪来势之猛，持续时间之长。“湖中人鸟声俱绝”不从视觉写雪势之大，而从听觉的角度写出湖山封冻，人与鸟俱噤声不出，“绝”字传出了冰雪天地,万籁无声的森然寒意，从听觉和心理的角度表现了大雪的威严。“人鸟声俱绝”作者本以为“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，天地之间只有“我”这样一个“独行客”，没料到后来还能遇上金陵客，这里的“人鸟声俱绝”是不是也为后文的意外与惊奇作了一个铺垫？

天地一色之景。“雾凇沆砀”写湖中水气凝成的冰花一片弥漫，天地间一片白茫茫的景象。“天与云与山与水，上下一白”的“一”让人感觉眼前天云山水互相弥散，浓浓的、静静的，一片白茫茫的，色彩消失了，温度消失了，景象你中有我，我中有你，融为一体，苍茫空旷。

寓动与静之景。“天与云与山与水”连用三个“与”，使四种景物一下子全都活动了起来，有了一种动态的融合美，描绘了一幅水墨淡雅的雪夜山水图。若只说“天、云、山、水，上下一白”则显得缺少生命的活气与远近高低的层次。作者笔下的种种事物似乎都在互相呼应共同描绘了一幅绝美的图画。

开阔浩淼之景。“上下一白”浑茫难辨，足见其大，“湖上影子”依稀可辨足见其小。相形之下，大者更大，小者更小。长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒”，作者极写人和景物之小，使画面之景极为开阔浩淼。在这样的背景之下，渺然人生真如沧海一粟。这句话中的几个“一”字，与“上下一白”的“一”字词性也不同。这句话中的几个“一”字是数词，“上下一白”的“一”字是副词。“上下一白”是大的背景，“ 长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒”是点缀，。作者巧妙地将一个微观而丰富的世界置于宏观而简洁的背景之中，共同构成一副绝美的图画。同时，作者精心锤炼的“痕”、“点”、“芥”、“粒”这几个量词也极富形象性和层次感的：有远近、有高低、有浓淡、有疏密、有大小、有点面。随着视线的移动，景物也渐渐变化，由点到面、由大到小，再由小到微小，衬托出小船在夜色中缓缓行进，展现出一个微妙而灵动的意境。

二、生动丰富的人物形象

诗人心中有个春天，他笔下的景物就春意盎然，诗人心中有一份柔情，他笔下的景物就温柔缠绵。透过文中景物描写，走进人物心灵，我们看到文中刻画了怎样的一群人，他们有着怎样的个性特征或情感心理。

这是一群清雅脱俗、任性放达、我行我素的人，这是一群性情中人，特立独行之人。

作者大雪三日之后，黎明破晓之时，“独往湖心亭看雪”，必是既不欲见人，又不欲人见。可见张岱这个人清高傲岸，有着不寻常的行踪。”拥毳衣炉火以御寒之物衬雪地之寒，也表现了作者的特立独行，任性风雅。

“到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。”莫道君行早，更有早行人，且是两人，酒炉已沸，可见早就来了，更是奇人。

煮酒的童子默默无声，显然已谙自己主人性情与志趣，早就见怪不怪，甚至很可能受到了一些感染和熏陶。舟子则直人快语，过惯了凡夫俗子的现实生活，日出而作，日落而息，根本没有那份闲情逸致，所以他对这些“怪异”的行为是百思不得其解。才会有下船时舟子的喃喃自语“莫说相公痴，更有痴似相公者！”此处写的如见其人，如闻其声，我们似乎能够看见舟子那喃喃自语、大惑不解的神情，甚至可以想象舟子在自语时伴以摇头的动作，令人回味。

我们通常说的“痴”就是傻气，呆。这里应该是一种执迷吧。古往今来的文人墨客常会把“痴”理解成一种执着的追求，达到了浑然忘我的那种最高境界。舟子的话并非要说给作者听，而是如前面金陵客“湖中焉得更有此人”的感叹一样，纯属有感而发，脱口而出。这两句话都用了一个“更”字，表达了一种由衷的赞叹。只不过金陵客的感叹是由于惊喜若狂，而舟子的感叹是由于百思不解。

张岱与金陵客在生活态度与审美追求方面可谓志同道合，但在性格气质方面却有一些差异。金陵客赏雪。是二人结伴同行，而且带上了好酒，谈诗论文的同时，一樽还酹江“雪”。何等洒脱快乐、旷达豪放！足见此二人胸襟开阔、心情开朗，与其说是来赏雪，不如说是来享受自然。意外的见到“余”这个不速之客，他们是“大喜”、强邀，热情爽朗，坦荡真诚。相形之下，张岱虽然表现出了一种值得称道的风雅不俗的情怀，但也流露出了他的清高自傲、我行我素，缺少一点海纳百川的胸怀。你看，别人盛情相邀，他却“强饮三大白而别”，这个“而”字表前后两个动作的承接，酒一喝完，马上做别，似有些敷衍之意。临行才想起问人姓氏，并不久留，转身而去。个性倒也鲜明，只可惜不易接近，令人费解。也让读者油然而生一种浓浓的伤感。

是什么原因让张岱的文字流露出这种浓的化不开的哀伤？其实年少时的张岱是个十分喜爱热闹繁华的人，他原是一个大家子弟，一直过着富贵奢华的生活。他在他的《自为墓志铭》中这样写道：“蜀人张岱，陶庵其号也。少为纨绔子弟，极爱繁华，好精舍、好鲜衣、好美食、好骏马、好华灯......”明亡以后，他才“避迹山居”专心从事著述，穷因以终。明亡之时，张岱“年至五十”，所谓“繁华靡丽、过眼皆空，五十年来，总成一梦”（《陶庵梦忆》自序）早年张岱生活富足安逸，晚年的张岱穷困潦倒。五十年浮生若梦，在张岱心中，有对繁华的追忆，有对苍凉现实的无奈。他放不下家园之思、放不下亡国之恨，内心的哀伤溢于言表。另外，作者开头用明崇祯年号也是别有深意的。这篇小品选自《陶庵梦忆》，此书是作者在明亡后避居浙江剡溪山中所著，书中主要是追忆当年的风月繁华，故国旧事，凡记述过去行踪时皆用明朝纪年。《湖心亭看雪》也是如此，作者以此来表示自己不忘故国的操守。

是呀，凡夫俗子哪能理解一代名士单独亲近自然的心情，怎能理解他心中淡淡的哀愁？所以别说一个舟子相随，即便是前呼后拥，这夜的张岱也是不被理解的、寂寞的、孤独的。匆匆而别，说明张岱沉迷于这种独享西湖雪景的状态，体现了他内心那份坚守、清高和孤独。                    张岱的这种“孤傲”，在某种意义上凸显了我国古代文人所谓的“清高”之气，这种“清高”之气，还须得我们抛却今人世俗的眼光来欣赏方能谙此中之昧。如张岱之行者，古人中并不鲜见。李白的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”是有才者的狂傲；刘禹锡的“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨”是有德者的自许；唐人祖咏的《终南望馀雪》是他在长安科举应试所作，按规定应作成一首元韵十二句的五言排律，可他只写下四句：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”问其原因，祖咏答曰：“意尽”他这样做，是冒了落第的危险，这种把人生前途低置于个人诗学思想之下的行为无疑是“狂”到了极致。苏东坡在《记承天寺夜游》一文中感叹：“何处无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳！”更是略带一些“狂”情的自视吧。

我想，张岱这种特立独行，卓尔不群的性格，除了以上所述情感之外，或许有着更深层的原因吧！小品文盛行于晚明，标示着明朝万历以后文学趣味的变迁，也是明代文学的一大特色。大抵言之，“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”之“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治情怀与抱负，是小品文所极力要摆脱的。所以，小品文所留心与描写的风景，是一个艺术与美感的世界。明代小品文所代表的美感趣味，就是要摆脱古文以“政治”作为人生唯一追求指标的立场，而强调以“艺术”来经营生活的可能。即换一个角度看世界的态度，指出政治不是人唯一之寄托的美学要求。因此“明月清风”式的生活就是明人崇尚的生活态度，而“人无癖不可交”、“只可与雅者言，难以为俗人道者哉”逐渐成为了明代士人的生活美学信仰。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

读张岱的《湖心亭看雪》之时，无一例外的会想起柳宗元的《江雪》，置身“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的世界，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的形象显得过于孤独、过于冷清，但张岱的文字能让人感觉到生命的意味与性灵的气息。柳宗元所追求的“境”虽与张岱并无二致——天地之间如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声。但二者所传达的“情”却是方圆殊趣。柳宗元是借山水来寄托自己清高孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼，而张岱在大雪三日更定之时出行看雪，大概与古文人的“宁可食无肉，不可居无竹”是一个性质的。如果说柳宗元是因失意于政治才“寄情”于山水，那么张岱则因“痴情”于山水而无意于政治。

　我们理解了他的特立独行、他的寡言少语、他冒寒看雪的强烈的冲动、他偶遇外人的淡淡落寞和匆匆的作别。我们看到了旷达与痴情共同酿成的纯美的意境。虽有曰：“子非鱼，安知鱼之乐”，但若将《湖心亭看雪》仅当作一篇山水游记来欣赏，而对作者的心灵语言不予理解，等闲视之，恐怕我们倒是辜负了名士和名士的佳作了。